（1）CD （2）①说书人张小赖这边观众的流失与城里来的流行小曲那边观众的增加形成对比，推动了情节的发展，为下文张小赖绝望、疯狂的舞蹈埋下伏笔；②张小赖内心的期待与观众后来的实际反映形成对比，这使有“英雄”情结的张小赖十分痛苦，有助于表现主题。 （3）①张小赖坚守传统，是渐趋没落的民间艺术的坚持者；②他抗争奋力，对城里来的流行小曲的冲击感到痛苦，不惜以衰老之躯、绝望舞蹈来抗争；③他守旧自负，不能容忍生活中的任何变化，希望人们赏识他。 （4）小说中 “英雄”的特定含义：①指的是民间文化中的理想主义、英雄主义传统，这种传统集中体现在民间的说书艺术之中；②说书人张小赖为了维护这种传统，绝望、疯狂的舞蹈，付出了生命的代价，是悲剧英雄；③表达了作者对张小赖这样的英雄的崇敬和对现实的失望。 【解析】 （1） 试题分析：答C给3分，答D给2分，答E给1分，答A．B不给分。此题考查对小说有关内容的分析和概括能力。分析时，可从内容、表现手法等角度分析，B项，“一旦有外来冲击，就立刻改变”理解错误，“改变”的只是其中一部分。E项，“夸张的描写”说法错误；A项，“现代商业化社会文化必然代替传统民间文化”说法错误。 考点：分析作品结构，概括作品主题。能力层级为分析综合C。 （2） 试题分析：此题考查对小说表现手法的分析能力，解答此题，应结合着小说中具体使用对比手法的内容，从对比手法的作用等角度分析作答。小说中多处使用了对比手法，如观众的多少的对比，小镇上过去人们对“英雄”的敬仰与现在对流行小曲的热爱的对比，人们过去对张小赖的崇敬和后来对他的抛弃的对比等。无论作品采用哪一种表现手法，都是为塑造人物形象，反映作品的主旨服务。 考点：分析作品体裁的基本特征和主要表现手法。能力层级为分析综合C。 （3） 试题分析：分析人物形象首先应结合着文中叙述性的语句，从身份、地位、修养、气质等总体上把握小说人物形象特点，然后根据小说中描写这个人物的言行举止的语句以及作者的议论或者作者借作品中其他人物对他的评价的语句直接提取或概括即可。本题可从坚守传统、奋力抗争、守旧自负等角度分析作答。 考点：欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力。能力层级为鉴赏评价D。 （4） 试题分析：此题考查对小说标题含义的探究能力。解答此题，应根据对小说内容、人物形象、小说主旨的理解，从作者的写作意图角度分析作答。“英雄”既是张小赖说书的内容，也是对张小赖这类民间说书艺术者坚守传统文化的崇敬，人们对“英雄”由热崇到冷淡正是现实悲哀的反映。阐述理由时，能观点鲜明的阐释英雄的内涵并结合文本分析即可。 考点：探讨作者的创作背景和创作意图。能力层级为探究F。
什么是汴京城里听书看戏的地方
汴京城里有许多地方供人们听书看戏。其中最著名的是汴京城内的戏楼和书坊。戏楼是专门演出戏曲的场所，有许多著名的戏曲剧团在这里演出，吸引了大量观众。
书坊则是供人们阅读和听书的地方，里面有丰富的书籍和文化活动。此外，还有一些茶馆和酒楼也提供听书看戏的场所，人们可以在这里一边品茶或饮酒，一边欣赏演出或听书。这些地方成为了汴京城里人们休闲娱乐的重要场所，也是文化交流和社交活动的中心。
李伯清书场在成都哪里
路边的茶楼歌曲名叫什么
路边的茶楼是一首经典的中文歌曲，词曲兼美，旋律优美动听。歌曲讲述了一个人在路边的茶楼里，喝茶聊天，享受着生活的美好，同时也感受着路途中的孤独和迷茫。
歌曲开头以优美的吉他旋律为背景，唱出了“路边的茶楼，一个人坐着”的歌词，让人感受到一种静谧的氛围。接下来，歌曲逐渐加入了鼓点和弦乐的伴奏，营造出一种轻松愉悦的氛围。
歌曲的主旋律简单明快，易于记忆，歌词也充满了对生活的热爱和感悟。在歌曲的部分，歌手用高亢的嗓音唱出了“路边的茶楼，让我停下脚步，让我感受生活的美好”的歌词，让人感受到了歌曲的力量和情感。
总之，路边的茶楼是一首充满了生活情感和感悟的歌曲，让人感受到生活的美好和无限可能。
杭州有听苏州弹词的茶馆吗
姑苏区不大，如果时间充足，真的可以漫无目地都走走，走着走着可能就碰到了一个很美的地方。 杭州有西湖，苏州有山塘。到了苏州一定要去山塘街，山塘街的建筑很整齐，也很多，一眼望去，看着很舒心，不像平江路被各种东西填满了。
西边那条街很繁华，人也很多，店铺卖的东西和别的地方的景区没什么差别。
河边有酒吧，有人在唱歌，民谣之类的歌，听着很有感觉。
在主街道走着，时不时传来评弹的音乐，听着评弹走在古色古香的街道上，有一种时光的错乱感，仿佛回到明清时期。
最喜欢评弹里三弦和琵琶的声音，吴语也好听，可惜听不懂。苏州评弹分苏州评话和苏州弹词，评话有点类似说书。而弹词一般两个人，一着三弦，一着琵琶，用吴语把一个美丽的故事唱出来。
我听不懂吴语，喜欢评弹是因为一听到评弹就有一种身处明清的茶馆里。 从桥洞往东去，人明显少了，街道生活气息很浓，也很长。街通向住宅区，走着走着便能看到桥，爬上桥，从人家门前经过，右边就是河。
山塘街的东段一直到阊门那里，商铺林立。东段离桃花坞也近，关于唐伯虎，关于桃花总有一种说不出的旖旎和风流。
阊门是可以免费登上去的，登上城门，一眼望去灰色的瓦，夹着白墙，很好看。苏州城很少有高大的建筑，在阊门上居然还能看到金鸡湖那里的东方之门。 再往东便是艺圃了，艺圃是小型的园林。在深巷里，即使有各种箭头还是不好找。 如果不是时间充足，怕是不会去艺圃的。苏州以园林著称，而园林又以留园，拙政园，狮子林等著称。来到苏州首先便要去园林，于是艺圃便在有意无意之间忘掉了。 个人感觉艺圃比园林更适合去，特别是第一次去的。艺圃本来就具备园林的所有特点，逛一遍便能在脑海里留下大概的样子，特别喜欢里面的厅堂，还有各种窗子。趴在窗子上，四周静悄悄的，听着蝉声和鸟鸣，对着墙发呆。
艺圃人不多，又在深巷，很安静。 回去的时候，要到山塘街坐公交，那条路很熟了，不想走。 意外的从一个弄巷穿过去了，拐来拐去，最后成功走出去了。
巷子不宽，两旁的建筑有点年岁了，走在青石板上，撑着伞感觉活在了诗歌里...
老舍的茶馆说明了怎样的一个社会现象
《茶馆》是一部非常著名的话剧。剧作者老舍 (1899—1966年)，原名舒庆春， 字舍予。老舍是他的笔名。满族，北京人。著名的现代文学家。老舍的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，把三个历史时期的社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里， 以话剧的形式生动地表现了出来。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，但他们之间并没有正面(个别局部的例外)，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。他们只是按照自己的人生轨迹生活着，而正直、善良的人们无法摆脱厄运，社会渣滓却横行霸道。作者把矛头直接指向那个旧时代，人物与人物之间的每一个大的或小的都暗示了人物与时代之间的。课文中，李三的抱怨，巡警的，难民的央告，等等，都表现了帝国主义操纵的军阀混战给社会造成的混乱，给带来的深重灾难。这就是剧本所要展示的与旧时代之间的特殊的矛盾。这种看似“无事的悲剧”，实际上揭示的是社会的悲剧，是时代的悲剧，更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。形形的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。 这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……
这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
《茶馆》的结构比较独特，被人称为“图卷戏”，或者叫卷轴式的平面结构。它没有一个统一的情节，也没有一个不可缺少的中心人物，只是像图画一样，将一个一个人物展览进去，把一个一个情节镶嵌进去。以课文节选的第二幕为例。这一幕出场的人物有三十多个，有台词的近二十个。这些人物没有明显的主次之分，台词也不多，只是在诉说着自己的事情，在茶馆中一闪而过。比如崔久峰的出现，只是表现他理想破灭后的悲观失望，松二爷的出场也不过反映了他那类封建遗老的没落。即使是起着贯穿全剧作用的茶馆主人王利发，也不过是在与茶客的交往中表现着自己。剧中所有的人物，都只是大茶馆中的一个画面，把这些画面组织起来，便成了一幅画卷，随着剧情的发展逐步展开。
除了人物，这一幕也没有统一的情节。人物虽多，但人物之间的联系都是单线的、小范围的，每个人的故事都很单一。即便是王利发的戏，很大一部分也是用来应付生意的，并不是他本人的戏。这样，一个一个小情节，一个一个小故事，像画面一样，汇集起来，便构成了《茶馆》这幅长长的画卷。
王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明、干练，善于应酬，对不同的人采取不同的态度。比如对李三的苦处、康顺子的遭遇等，他虽然也有同情，但是很有限度，决不会为了他们而损害自己的利益。对巡警、特务则不同，他明知是，却巧于应付，不敢表示一点不满。对刘麻子之流，他虽然从心眼里厌恶，但仍然笑脸相迎，不愿得罪他们。但在黑暗的旧，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”时，他说：“这个年月还值得感谢!”蕴含着他的不满、愁苦和愤恨。就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运。王利发的悲剧，是旧广大市民命运的真实写照。
常四爷是旗人，在满清时吃皇粮。但是他对的清王朝不满，对洋人更加痛恨。第一幕中因一句“大清国要完”被抓起来，坐了一年的监狱。出狱后参加义和团，以后又凭力气靠卖菜为生。他正直，善良，敢作敢为，富于正义感。他不讳言他的不满，对抓过他的特务仍然很强硬，对正在发愁的王利发则雪中送炭。就是这样一个人，最后也穷困潦倒，绝望地喊出：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”这个形象代表了不甘受奴役的人，反映出旧的反抗情绪。
松二爷也是个旗人，心眼好，但胆小怕事，懒散而。清朝灭亡前，他游手好闲，整日喝茶玩鸟。清亡后，“铁杆庄稼”没有了，但他仍然留恋过去的生活，不愿自食其力。他宁愿自己挨饿，也不让鸟儿饿着，一提到鸟就有了精神，最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了封建社会的腐朽。
刘麻子、唐铁嘴等，是一群地痞无赖，一个说媒拉纤、拐卖人口，一个是麻衣相士，算命骗人。这样一类人物形象，反映了当时社会的畸形和病态。反映出社会日益深重地演变为半封建、半殖民地社会的悲惨过程， 宣告了那个人间地狱必将崩塌的前景.
参观评弹博物馆 作文
星期五，学校组织我们去评弹博物馆参观。
大门外，有一尊雕像：一辆黄包车上，有一位拿着三弦的评弹演员正要去演出呢！走进大门，还有一尊人的塑像，手中拿着茶壶，因为他经常给听评弹的观众倒茶，耳濡目染知道了许多朝代的变迁、历史的波澜以及历史上的许多英雄人物的可歌可泣的故事，所以人们就称他为“茶博士”。接着，我们来到了展览厅。首先映入我们眼帘的展览品是一个在玄妙观前说书的人物蜡像。据讲解员介绍，当时苏州并没有评弹这门艺术，就是此人在玄妙观前第一次说书，评弹才在苏州慢慢地流传起来。苏州是评弹的天堂，评弹在苏州生根发芽，发扬广大，成为江南家喻户晓的一颗璀璨的艺术明珠。评弹艺人传神的说表，委婉的唱腔，是那样的引人入胜。但是从幻灯片上我知道了学习评弹是非常艰苦的，不管寒冬腊月，还是严寒酷暑，必须每天坚持刻苦练习。那些大名鼎鼎的评弹名家们是花了许多心血、时间和努力才获得成功的。台下的阵阵掌声，是多么来之不易啊！最后，我们来到了听评弹的地方，里面有一个状元桌。听讲解员介绍：当时乾隆皇帝下江南，无意之中撞进了一家茶馆，茶馆里坐了不少人，大家一边喝茶，一边听着台前面的一个人抑扬顿挫地讲话，说着说着又唱了起来。最初乾隆有一点疑惑，苏州人怎么在茶馆店里开会的，但他想起了京城的评书，于是马上就明白过来了，这是在说书呢。乾隆就找一个地方，坐下来听起书来。台上的说书先生，就是光裕社的创世人王周士。这一天王周士正好是开讲《白蛇传》，讲到关键之处就请听下回分解。乾隆正听得兴起，却活生生地断掉了，不由得挂念起来，于是就让手下的人通知王周士去他那儿，把书说下去。二个人对面坐着，他觉得王周士怎么象在对领导汇报工作似的，就让他不要紧张。王周士说，我不是紧张，而是因为说书还是在茶馆里更好，说书先生在上面一呼，听书的在下面一应，大家的神就来了，这要有个氛围的。乾隆想了想说，那我们就去茶馆吧，让中过状元的都来茶馆陪朕听书。一下子，状元秀才都来了。从此以后，说书先生台前的那一桌，就叫作状元桌了。讲完状元桌的来历后，评弹演员还为我们演示了蒋调和俞调的《枫桥夜泊》，我们都听得入了迷。
这次活动不仅让我们知道了评弹的艺术魅力和知识，还让我们开阔了眼界，真是令人难忘啊！
汕尾市有说书的地方吗
青年城邦那边有几家茶楼，里面有说书的，我们经理喜欢去听书，喝个小茶嗑个瓜子，我跟着去过几次，感觉蛮好。停车也方便，不错的。挺有古香情调
